lunes, 20 de abril de 2015
Frank Lloyd Wright
Biografía
Tras
abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se
traslada a Chicago, donde es contratado por la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan para
trabajar como delineante jefe con Sullivan permaneciendo 6 años hasta que en 1893 abandona
por un altercado que tuvo con él, abriendo su propio estudio de arquitectura
profesional.
Durante
estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la
primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas
unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen
considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua
horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea,
alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este
estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois,
y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
Wright
creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que
aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza
el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias
cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación
o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual,
una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar
unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de
altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo
ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios
definidos" y "espacios cerrados".
Wright
además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un
estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival
Maya.
Obras más importantes
·
1893-1894.
Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois)
·
Casa
para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)
·
1900.
Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto).
·
1901-1902.
Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois).
·
Casa
Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)
·
1902-1903.
Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois).
·
Casa
Northome de Francis W. Little (Nueva York)
·
Edificio
de la Prensa (San Francisco)
·
1903-1905.
Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).
·
1905-1907.
Templo Unitario (Oak Park, Illinois).
·
1907-1908.
Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois).
·
1908-1909. Casa
Frederick C. Robie (Chicago, Illinois).
·
1909.
Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).
·
1912-1913.
Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).
·
1911-1959.
Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.
·
1912-1914.
Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).
·
Centro
Cívico Marin (San Rafael, California)
·
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
·
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
·
Centro
Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
·
1935. Casa
de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania)
·
1936-38. Edificio
Administrativo Compañía Johnson & Son (Racine, Wisconsin)
·
1936-37. Casa
Jacobs 1
·
1945.
Casa Sundt
·
1947. Casa
Jacobs 2
·
1959. Museo
Guggenheim, (Nueva York)
·
Auditorio
Grady Gammage (Tempe, Arizona)
·
Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
·
Casa
Walker (Carmel, California)
·
Edificio
Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
·
Hotel
Imperial (Tokio, Japón)
·
Edificio
de National Insurance (Chicago)
Zaha Hadid
Biografía
Nació en Bagdad, Irak.
Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes
de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su
graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan
Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia
Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante
los años 1980, dio clases en la Architectural Association.
Su obra
Gran
parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos
construidos, podemos mencionar:
Estación
de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
Centro
de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio
Hoenheim-North
Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia
Plataforma
de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
Anexo
Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca
Centro
de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania
(Teleférico)
Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
Centro
BMW (2005), Leipzig, Alemania
Plan
General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España
Pabellón
Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza, España
También
ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a
diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del
Milenio de Londres. Ha ganado numerosos concursos internacionales, sin
embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales
situaciones, cabe señalar:
The Peak
Club, Hong Kong (1983)
Casa de
la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)
En 2002,
ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur,
llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo
casino de la ciudad de Basilea, Suiza.
En 2004,
Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio
Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por
servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de laEncyclopædia
Britannica.
En 2005
ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición
Internacional 2008 de Zaragoza.
En
septiembre del 2011, Zaha Hadid diseño la pasarela y escenografía para el
desfile de la famosa casa de modas Chanel, a motivo de la celebración de la
Semana de la Moda de París, ropa de mujer. Karl Largerfeld, el director creativo
de la marca, solicitó a la arquitecta para que ella represente a través de su
creación, la inspiración náutica de un mundo submarino para el lanzamiento de
la colección Primavera Verano 2012, de chanel. Las modelos caminaron con las
exclusivas creaciones de karl a través de un inmenso paisaje blanco y puro,
ocupado por figuras y formas sobre dimensionales tales como criaturas marinas,
corales, caballitos de mar, caracoles, algas marinas, entre otras especies.
Ademas, se destaco la participación musical de la cantante britanica Florence
Welch que surgió como la Venus de Botticelli en su concha para cantar la
canción; "What the Water Gave Me" ("Lo que el agua me
dio"), fue realmente una actuación brillante en todo. Esta dramática instalación
también fue resaltada por una serie de cortinas brillantes y reflectantes, que
bordeaban el perímetro del espacio total, del Grand Palais de Paris.
También
ha diseñado uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid, España. Y
la primera planta del Hotel Puerta América, también en Madrid.
Actualmente
está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un
barrio de Bilbao, que convertirá en isla. En 2008 se inició la
construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de
Sevilla. Durante la construcción las obras se vieron detenidas por la
reclamación interpuesta por un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de
Andalucía que anuló parte de las mismas, al considerar que éstas invadían parte
del Prado de San Sebastián, una zona verde de la ciudad hispalense que el
tribunal consideró que no eran urbanizables. Finalmente el proyecto se canceló
por orden judicial.
Ludwig Mies van der Rohe
Vida y obra
Ludwig
Mies van der Rohe era hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una
familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de
piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en
el estudio de arquitectura de Bruno Paul.
En 1907
realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho
de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado
en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También
realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción
de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La
Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller.
En 1912
abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años
recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que
continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn,
se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y
Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y
el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de
1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este
periodo y la familia quedase separada.
En 1922
se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van
der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista
"G" . A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido
por el neoplasticismo de van Doesburg. En esos años, trabajó en los
planos de dos casas de campo, -una construida en hormigón armado, y otra en ladrillo-
cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.
En 1926
fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta
envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa
Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de
Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e
interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de
estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld para
el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el encargo de
proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla
Barcelona, de acero cromado y cuero.
En 1930
concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República
Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en
1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela.
El auge delnazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en
1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto
de Tecnología de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría
para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se
concluyeron a lo largo de los años 50.
Lista de obras
Canadá
Toronto-Dominion Centre -
Complejo de torres de oficinas, Toronto
Westmount Square - Complejo
de torres de oficinas y viviendas, Westmount
Nuns' Island - 3 torres de
viviendas y la gasolinera Nun's Island (cerrada), Montreal (c.1969)
República Checa
Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930)
Alemania
Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907)
Casa Perls - Vivienda, Zehlendorfq (1911)
Casa Werner - Vivienda,
Zehlendorf (1913)
Casa Urbig - Vivienda,
Potsdam (1917)
Casa Kempner - Vivienda, Charlottenburg (1922)
Casa Eichstaedt - Vivienda, Wannsee (1922)
Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)
El Rascacielos del
Friedrichstraße (1922) - No construido
Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923)
Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926)
Liebknecht-Luxemburg-Monumento
'Revolutionsdenkmal'- Monumento Berlin (1926)
Weissenhofsiedlung -
Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución del mismo, Stuttgart (1927)
Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932)
Casa Lange/Casa Dr. Ester -
Vivienda y museo de arte, Krefeld
Neue Nationalgalerie - Museo
de arte moderno, Berlín (1968)
Norman Foster
Biografía
Estudió
arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una
beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra,
Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y
fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera
esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más
tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Fogster and Partners.
Los
proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech"
muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y
desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo
caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial,
en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud
de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra.
Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando
con ello un estilo de buena manufactura.
Foster
fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la
Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario
vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio
de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que
renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su
residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo
conservó, porque es vitalicio.
También
ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro
del instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pqritzker en 1999 y
el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2010.
Premios
1990: Premio
de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.
1994: Medalla
de Oro del AIA.
1999: Premio
Pritzker.
2010: Premio
Príncipe de Asturias de las Artes.
Frank Gehry
Biografía
Nació
con el nombre de Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. En 1947
se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se
graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC),
obteniendo más tarde la nacionalidad estadounidense. Su
familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al
comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en la Universidad
del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre
por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y
comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los
Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a
su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para
estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al
despacho de Gruen.
En 1961,
ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde
trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que
había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París.
Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y
otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes
en Francia.
Cuando
regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de
Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico
personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es
impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo
edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una
corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el
observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se
encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas,
preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce
enteramente la armonía y el diseño estructural.
Gehry es
uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte,
en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra
de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este
ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección,
sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la
funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Premios
En
reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos
premios y distinciones, como las siguientes:
1977 -
Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and
Letters.)
1989
- Premio Pritzker.
1992
- Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
1992 - Praemium
Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
1994 -
Premio Dorothy and Lillian Gish.
1998 -
National Medal of Arts (AEB).
1998 -
Premio Friedrich Kiesler.
1999 - Medalla
de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
2000 -
Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
2002 -
Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
2002
- Comendador de la Orden de Canadá.
2003
- Medalla de Plata de Caldes de Malavella.
2008
- Gran Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego
la rechazó).
2014
- Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
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